Le jeudi 3 avril, le groupe ukrainien Ragapop jouera en concert aux Vivres de l’Art à Bordeaux. Pour l’occasion, ses membres Ganna, Ruslana et Anton ont répondu à nos questions. La genèse de leur formation musicale, le rôle de la culture en zone de guerre, le rap en Ukraine et la défense de la langue ukrainienne dans la période actuelle : rencontre.
Le Type : Merci de répondre à nos questions ! Ragapop réunit notamment deux membres de Dakh Daughters, « un freak cabaret, burlesque et intellectuel, mélangeant cirque, théâtre et performance lyrique. » Pourriez-vous nous parler de ce projet et de l’influence qu’il a eu sur la création de Ragapop ?
Ganna, Ruslana, Anton (Ragapop) : L’idée de Ragapop nous est venue en tournée avec Dakh Daughters. Nous voulions créer un projet parallèle amusant à jouer lors d’expositions d’art et d’événements. Quelque chose similaire à ce que le Velvet Underground faisait à leur époque. Nous l’avons conçu comme une expérience scénique relaxante et moins exigeante où nous pouvions nous lâcher.
Ironiquement, nous n’avons jamais réussi à jouer lors d’expositions d’art. Notre premier concert en tant que Ragapop a eu lieu lors d’un grand festival de musique à Kherson, devant un large public. Le groupe est profondément influencé par nos expériences avec Dakh Daughters et le travail théâtral en général. Nos spectacles intègrent de nombreux éléments théâtraux, et l’idée de sous-titrer toutes les paroles dans la langue du pays où nous jouons est quelque chose que nous avons fait avec tous nos projets théâtraux. Nous avons pensé que cela conviendrait à un concert post-punk performatif, et cela semble bien fonctionner.
Le groupe Ragapop s’est formé en 2020. Vous avez notamment tourné depuis dans des régions comme celles du Donbass en Ukraine, à Marioupol. Dans une interview pour Ouest France vous indiquiez jouer vos « messages de liberté devant des scènes à guichets fermés, dans des zones pourtant décrites comme pro-russes. » Avez-vous des échos aujourd’hui du rôle joué par la culture (théâtres, salles de concerts, etc.) dans ces zones impactées par la guerre ?
Nos performances dans les régions de l’Est de l’Ukraine ont été une surprise pour nous car nous n’avions jamais imaginé que l’esthétique bruyante de la guitare et de la boîte à rythmes résonnait si bien dans ces zones. Après la Révolution de la Dignité 2014 et le début de l’occupation russe des territoires du Donbass, il est devenu crucial pour les habitant·es de l’Est de l’Ukraine, ainsi que pour le reste du pays, de soutenir et de cultiver notre culture nationale et de consommer du contenu en langue ukrainienne. Cela a entraîné l’émergence de nombreux projets culturels, festivals et même une renaissance de la culture rave dans ces régions.
C’est difficile à imaginer, mais la vie culturelle continue de prospérer dans ces zones touchées par la guerre.
Ragapop
L’ukrainien est devenu la langue de la liberté et de la scène avant-gardiste, surtout lorsque la menace de perdre la liberté et de devenir une province occupée d’une dictature sans liberté d’expression est devenue si réelle. Il y avait une tendance significative parmi les jeunes à ne parler que l’ukrainien et à soutenir les actes et artistes ukrainien·nes. C’est difficile à imaginer, mais la vie culturelle continue de prospérer dans ces zones touchées par la guerre.
Des centaines d’événements et de concerts ont lieu, beaucoup littéralement sous terre, dans des stations de métro et des abris anti-bombes. Notre membre du groupe Anton travaille comme journaliste pour une chaîne d’actualité canadienne depuis le début de l’invasion en 2022. Il a couvert – entre autres – une multitude d’événements culturels se déroulant dans des villes se trouvant pratiquement en première ligne.
Le rap est plus populaire que jamais en Ukraine.
Ragapop
Votre musique est influencée par le post-punk, les musiques électroniques, mais aussi par le rap. Est-ce que les jeunes d’Ukraine continuent de composer du rap dans la période actuelle ?
Le rap est plus populaire que jamais en Ukraine. Bien que ce ne soit peut-être pas notre principal centre d’intérêt, nous avons rencontré de grands artistes rap dans les scènes pop et underground. Des artistes grand public comme Alyona Alyona et des interprètes indépendants comme OTOY et Palindrom ont un public assez large dans le pays. En Ukraine, comme dans le monde entier, le hip-hop et le rap sont peut-être les genres les plus vibrants du moment.
Les paroles de vos chansons sont en ukrainien. Pourquoi est-il important pour vous de continuer de chanter dans cette langue ?
En tant que groupe issu du théâtre, nous avons beaucoup travaillé en langue ukrainienne, et de nombreux projets ont été créés en utilisant plusieurs langues. Nous considérons l’ukrainien comme l’une des langues les plus universelles et mélodieuses, parfaitement adaptée à l’écriture de chansons. La partie mystique est sa capacité à transmettre l’émotion, même lorsque le public ne comprend pas la langue. Elle peut être brutale, douce, agressive et érotique tout en restant toujours véritablement musicale.
Nous citons souvent notre chanson « Gordosti » comme exemple de la beauté de la langue ukrainienne. Les paroles sont basées sur la brillante traduction ukrainienne du XIXe siècle d’Ivan Franko de « Œdipe Roi » de Sophocle, qui, lue en ukrainien, pourrait facilement être une chanson de Bob Dylan, surpassant les traductions dans des langues plus communes, y compris l’anglais.
Elle est plus directe, moderne, et utilise moins de langage archaïque. Nous visons à mettre en lumière la beauté et la musicalité de notre langue, et nous sommes étonnés de voir à quel point les gens sont profondément touchés lors de nos concerts avec Ragapop. C’est ce qui nous motive à continuer.
Récemment, nous avons pu voir que vous veniez en aide à la fondation Musicians Defend Ukraine grâce à la sortie de votre dernier projet. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre engagement et cette action ?
Musicians Defend Ukraine est une fondation créée par nos bons amis Yurii Bazaka, le propriétaire de l’agence de booking de musique underground ukrainienne kontrabass.promo, et Lesik Omodada, musicien et propriétaire du studio Shpytal Records. L’organisation a été créée à la suite de l’invasion à grande échelle de la Russie lorsqu’il y avait un besoin urgent d’équiper les soldats défendant le pays.
Avec de nombreux contacts et une solide réputation dans l’industrie musicale, l’organisation se concentre sur les besoins des soldats issus de l’industrie musicale en Ukraine, y compris les artistes et le personnel technique. Après son lancement en 2022, l’initiative a été présentée dans la presse mondiale, y compris le magazine Rolling Stone, et soutenue par des célébrités musicales et des entreprises du monde entier.
Elle est rapidement devenue une organisation à but non lucratif officiellement enregistrée, connue pour sa transparence et sa fiabilité. Nous avons soutenu de nombreuses campagnes de dons et sommes toujours prêts à en rejoindre une autre, sachant que les fonds seront utilisés pour nos collègues qui ne peuvent pas se produire car ils se battent pour la liberté de notre pays.
Sous quelles autres formes votre engagement se concrétise-t-il ?
Nous commençons chaque spectacle par une introduction unique sur la guerre de la Russie contre l’Ukraine, la situation des droits de l’homme et de la liberté d’expression en Russie, et le soutien à la guerre agressive en Ukraine par les citoyen·nes russes. Nous parlons aussi de nos ami·es et collègues qui ne peuvent pas se produire parce que certains sont morts dans la guerre, et d’autres sont dans l’armée, combattant pour un état ukrainien libre.
Nous aidons Musicians Defend Ukraine à collecter des dons en ligne, en diffusant des informations et en organisant des campagnes où nous récompensons les donateurs avec nos produits dérivés et nos disques vinyles.
Quels sont vos projets en cours ou à venir ?
En plus de tourner en tant que Ragapop, nous travaillons sur un projet de collaboration avec l’équipe de cirque ukrainienne appelée INSHI. Depuis des années, nous envisageons un spectacle avec des éléments de cirque. Et il semble que cela se produise maintenant, alors restez à l’affût de ce spectacle !
Vous jouez à Bordeaux le 3 avril aux Vivres de l’Art. Comment percevez-vous le soutien des publics en France pour un projet comme le vôtre, notamment depuis le 24 février 2022 ?
Le soutien est incroyable ! Nous aimons constater la croissance constante de notre base de fans en France. Les Français·es sont très engagé·es, et il existe en France une culture bien développée de la consommation artistique, ainsi qu’un fort sens du bon goût en musique, en performance et en poésie. Cela rend la performance ici particulièrement excitante.
Nous constatons également un soutien politique significatif. De nombreuses fois, nous avons collecté des dons substantiels lors de nos spectacles. Nous sommes très reconnaissants envers la France et son peuple, pour son soutien et en ce qu’il nous permette de vivre et de travailler sur notre art ici.