Rendez-vous mensuel afin de (re)découvrir des artistes de la scène musicale bordelaise et de la région. Sans trier, on sélectionne dans cette playlist Eclectype de manière éclectique des univers parfois très différents, du rap aux musiques électroniques en passant par du rock électrique ou encore de la pop française, dans une démarche de promotion de la création locale.
Rédaction : Anna Milliet et Nael Lahraoui
Alex Nothing – Forever & Ever
L’artiste Alex Nothing propose avec « Forever & Ever » un morceau s’inspirant de la culture club UK à travers des synthés rythmés, une basse nerveuse et un sample vocal entêtant rappelant les influences d’artistes tels que James Blake ou encore Mount Kimbie.
Akaëm – Sentimentale
Avec « Sentimentale », Akaëm transforme les failles en matière première d’un morceau pop-électro aussi dansant que sincère. Portée par une écriture sans filtre, l’artiste évoque son rapport à la santé mentale, les années de thérapie et les émotions qui débordent, sans jamais tomber dans le pathos. Entre autodérision, refrains accrocheurs et énergie lumineuse, le morceau célèbre la vulnérabilité comme une force et invite à accueillir ses sentiments avec légèreté. Un titre à la fois intime et fédérateur, qui fait autant réfléchir que danser.
Chineur – Furia
Avec « Furia », Chineur poursuit son exploration musicale sans frontières en mêlant influences électroniques, hip-hop et sonorités orientale, fidèle à son approche de « collectionneur de sons ». Porté par une voix féminine captivante, le titre avance entre tension et exaltation, sur une production hybride où les cultures se rencontrent naturellement. Un titre aussi entraînant qu’évocateur, qui illustre parfaitement l’identité voyageuse de l’artiste.
Do Good – Destiny Baby
Premier extrait de son EP Good Morning, « Destiny Baby » dévoile toute l’efficacité du duo Do Good. Entre guitares lumineuses, mélodies immédiates et production particulièrement travaillée, le morceau s’inscrit dans une tradition indie rock à la fois moderne et intemporelle. Entièrement conçu par le groupe, ce titre trouve le juste équilibre entre énergie solaire et finesse d’exécution, évoquant aussi bien les références actuelles du genre que ses influences plus classiques.
FABL – Miroir
« Miroir » de FABL propose une exploration quasi orchestrale d’une musique à la croisée de la techno, de la transe et de la chanson française. Porté par des synthétiseurs immersifs, une basse organique et un chant habité, le morceau évolue dans un univers où la poésie rencontre une esthétique futuriste. Entre montée en tension et moments de suspension, Miroir évoque ces présences invisibles qui continuent de nous accompagner, comme des souvenirs dont l’empreinte refuse de s’effacer.
Gat – Fiable
Extrait de l’EP gatordali, paru en mai 2026, « Fiable » illustre parfaitement l’univers de GAT. Sur une production au groove bouncy et décontracté, le rappeur bordelais déroule ses pensées avec flegme et précision, comme un cavalier qui traverse sa ville sans jamais presser l’allure. Derrière cette apparente nonchalance se cache une écriture rigoureuse et une assurance naturelle.
GUU – WHY
Entre rythmes de guitares et énergie garage rock contagieuse, « Why » confirme la capacité de GUU à conjuguer intensité sonore et sens du récit. Le quatuor bordelais façonne avec ce titre un morceau accrocheur révélant toute l’identité du groupe : un rock vivant, spontané et narratif.
Home Made Crumble – OÙ FAUT ALLER ?
Sorti le 8 mai, « OÙ FAUT ALLER ? » confirme l’identité singulière de Home Made Crumble, duo pop-rock indépendant originaire de Dordogne. Porté par une énergie brute, ludique et profondément artisanale, l’album rassemble des chansons en français où se croisent l’effervescence du rock, la gourmandise de la pop et un goût assumé pour l’expérimentation. Derrière ce projet entièrement fait maison, ils construisent un univers chaleureux et vivant, nourri par un esprit rock’n’roll.
Klem é – Carjack Music
Sur « Carjack Music », Klem é revendique pleinement son attachement aux codes de la trap américaine. Porté par des productions percutantes, le rappeur enchaîne les phases avec assurance, découpant l’instrumentale avec précision et intensité. Entre énergie brute, sens du rythme et attitude affirmée, le projet s’inscrit dans une esthétique taillée pour mettre en avant les qualités de kickeur de l’artiste.
Lois (FR) – Danza
Avec « Danza », Lois (fr) livre un morceau aux sonorités électroniques, où l’efficacité du groove se mêle à une production minutieuse et immersive. Cette nouvelle sortie sur le label COD3QR, fondé par Laurent Garnier, confirme la place grandissante de l’artiste au sein d’une scène électronique française en pleine effervescence.
Lola on June – Noir
Premier extrait de son prochain album attendu à l’automne 2026, « Noir » marque un tournant dans le parcours de Lola on June. Portée par un piano délicat et les envolées du violoncelle, l’artiste livre une chanson d’une grande intensité émotionnelle, écrite pour reprendre possession d’une histoire longtemps tue. En choisissant de s’adresser directement à l’auteur des violences qu’elle a subies à 17 ans, l’artiste inverse le regard et refuse que la honte continue de peser sur les victimes. Le morceau transforme ainsi une expérience personnelle en un récit universel, où la fragilité devient une forme de résistance. Une chanson brute, nécessaire et profondément habitée.
Le Biscuit – Miroir
Extrait de l’EP Mirage, paru le 22 mai, « Miroir » déploie une pop lumineuse portée par une production 2-step élégante et une voix particulièrement envoûtante. Entre groove organique, influences soul et mélodies qui restent en tête, le duo rochelais trouve la formule idéale pour accompagner les journées ensoleillées. Porté par un refrain qui s’imprime dès la première écoute, le morceau conjugue légèreté estivale et sensibilité introspective avec beaucoup de naturel.
LordMiike – Disparaître
Sur « Disparaître », LordMiike explore les zones grises d’une relation amoureuse toxique à travers un R&B à la fois doux et mélancolique. Porté par une voix envoûtante et des mélodies aériennes, le morceau traduit les sentiments contradictoires qui accompagnent les histoires dont il est difficile de s’échapper. Entre attachement, désillusion et besoin de prendre ses distances, l’artiste bordelais construit une atmosphère intime et immersive où chaque émotion semble suspendue.
Loryas – Loin de toi
Sur « Loin de toi », Loryas dévoile une facette particulièrement intime de son univers. Porté par une mélodie mélancolique et une interprétation sincère, le rappeur évoque les blessures laissées par un amour perdu, entre nostalgie, regrets et difficulté à tourner la page. Fidèle à une écriture introspective qui puise dans ses propres expériences, l’artiste transforme ses émotions en un récit touchant et accessible.
Luca Ryo – Accord amer
Sorti le 1er mai, « Accord Amer » met en lumière l’univers singulier de Luca Ryo, rappeur, chanteur et compositeur bordelais. Entre sonorités planantes et production immersive, le morceau avance au rythme d’une voix lancinante qui capte immédiatement l’attention. Un titre à la fois doux et mélancolique, porté par une identité vocale marquée et un véritable sens de l’ambiance.
Luxie – All the Time
Luxie signe son retour avec « All the Time », morceau électro-pop hypnotique aux côtés de la productrice et performeuse parisienne Alexi Shell. Le morceau mêle la voix aérienne et cristalline de l’artiste bordelaise à la présence dense et spectrale de sa camarade de production pour un résultat à la fois puissant et obsessionnel.
Naxsens – PROJ_X
Avec « PROJ_X », Naxsens poursuit son exploration d’une musique électronique sans frontières. L’artiste bordelais autoproduit façonne un univers où l’hyper pop rencontre l’expérimentation sonore, entre textures numériques, ruptures inattendues et basses percutantes. À travers ce projet, il développe une esthétique futuriste et décomplexée, qui privilégie la recherche sonore autant que l’impact émotionnel. Une proposition audacieuse et immersive qui témoigne de l’évolution constante d’un artiste bien décidé à tracer sa propre trajectoire.
Quintana Dead Blues eXperience – School
Le duo bordelais Quintana Dead Blues eXperience livre une reprise intense et rugueuse de « School » de Nirvana. Accompagné du batteur Adrien Schiavone, Quintana façonne un son brut et sans détour, entre grunge abrasif, garage rock et tension permanente. La voix de Coni Duchess apporte une nouvelle ampleur au morceau, tandis que le solo psychédélique de Martín Guevara vient en renforcer la puissance. Enregistré au studio Silver Recordings de Bilbao, ce titre capte une énergie live saisissante et annonce un prochain album placé sous le signe de la saturation et de l’urgence.
Slowrush – Stiltwalking to Moscow
Le trio alt-pop bordelais Slowrush dévoile Pianoforte, un nouvel EP où le piano mène la danse sur des compositions élégantes et lumineuses. Le premier extrait, « Stiltwalking to Moscow » s’inspire d’une histoire aussi improbable que vraie : celle d’un boulanger arcachonnais parti en 1891 rejoindre Moscou sur des échasses pour célébrer une tradition landaise. Entre pop raffinée, mélodies accrocheuses et fantaisie assumée, Slowrush signe un morceau singulier et intemporel, quelque part entre héritage new wave et modernité sensible.
Stan Auzou – Page Blanche
Avec « Page Blanche », Stan Auzou livre un solo de piano aussi épurée que poignant. Accompagné d’un clip où les mots s’effacent progressivement jusqu’à retrouver le vide originel de la page blanche, le morceau interroge le rapport à la création, au temps qui passe et aux combats intérieurs que l’on préfère parfois contourner. Délicate et contemplative, la composition laisse toute la place aux émotions.
The Tensions – Tangerine
The Tensions livre ces jours-ci « Tangerine », un morceau de rock aussi énergique qu’accrocheur. Porté par des guitares, un refrain fédérateur et une rythmique entraînante, le groupe montois déploie un rock efficace. Le titre s’impose comme une proposition taillée pour être repris en chœur, confirmant le sens de l’efficacité du band landais.
White Métis – BRUME
Paru le 22 mai, BRUME met en lumière la capacité de White Métis à construire des morceaux aussi mélodiques qu’efficaces. À travers cet EP, le rappeur mise sur des refrains accrocheurs qui s’installent durablement en tête, tout en conservant une écriture sincère et accessible. Entre rap moderne et influences mélodiques, le titre déploie une atmosphère à la fois légère et introspective, portée par un sens évident de la mélodie.
Yamä – faireY obeY
Yamä, rappeur émergent bordelais, originaire de Vendée, dévoile son nouveau titre « faireY obeY, » un morceau de revendication politique aux influences rap US affirmées. À travers une écriture en constante évolution, il façonne un univers hybride mêlant soul, new wave et rap introspectif, nourri par l’influence et l’énergie des scènes new-yorkaise et canadienne.
YOSKEL – Higher
Après avoir marqué les esprits avec Free the People, son duo fédérateur avec Queen Omega, YOSKEL poursuit son aventure en solo avec « Higher ». Avec un son afropop organique et chaleureux, le titre se présente comme une parenthèse lumineuse face à la morosité ambiante. Entre rythmiques ensoleillées, mélodies fédératrices et énergie positive, l’artiste girondin d’adoption célèbre la rencontre, l’espoir et l’ouverture aux autres. Un morceau généreux qui confirme la volonté de l’artiste de bâtir un univers où les influences afro, reggae et pop se rencontrent.
Znerolf feat. Alice – Lettre 3114
Znerolf livre « Lettre 3114 », un titre de pop électro incisif où les émotions à vif rencontrent des productions aussi sombres qu’efficaces. En duo avec Alice, révélée au yeux du grand public par l’émission The Voice, l’artiste aborde sans détour l’abandon, la détresse émotionnelle et les silences qui entourent encore ces sujets. Entre tension électronique et mélodies accrocheuses, Lettre 3114 trouve un équilibre subtil entre vulnérabilité et intensité, transformant une expérience intime en un morceau à la portée universelle.