Comme chaque mois, on vous propose une sélection de sorties musicales récentes venues de Bordeaux et de la région. Du rap à la pop, du rock aux musiques électroniques, cette playlist Eclectype rassemble des univers variés, sans distinction de genre ni de format. L’occasion de découvrir les artistes qui ont marqué ce mois de juin et de mettre en lumière la richesse d’une scène locale toujours aussi créative et foisonnante.
Rédaction : Nael Lahraoui et Marie (MC) Botsilahy
… And the winter was bleak (Narow remix) – Lilit
Après la sortie de son EP You Were The Spring en 2025, le trio bordelais … And the winter was bleak a le droit à une réinterprétation du morceau « Lilit » par Narow dans lequel il parvient à conserver cette atmosphère mélancolique et pourtant intense. Une montée progressive et enveloppante finalement teintée d’une nouvelle dynamique électronique surprenante permettant une toute autre vision du titre.
Asibël – Just a Dream
Avec « Just a Dream », Asibël livre un morceau électronique aussi percutant que dansant. Porté par une production techno aux rythmiques bouncy, le titre déploie une énergie constante qui invite immédiatement au mouvement.
Blondy Club – Mystic Wind
Avec « Mystic Wind », Blondy Club poursuit son immersion dans une pop psychédélique lumineuse et enveloppante. Porté par des mélodies aériennes et une production aux accents vintage, le morceau évoque les longues journées d’été et les horizons ensoleillés. Entre guitares rêveuses et atmosphère planante, le groupe livre un titre solaire qui donne un avant-goût prometteur de son prochain EP.
Cosmopaark feat. Tapeworms – Shooting Star
Avec « Shooting Star », Cosmopaark poursuit son exploration d’un rock vaporeux où les guitares saturées se mêlent à des mélodies aériennes. En compagnie de Tapeworms, le trio bordelais livre un morceau empreint de mélancolie et de délicatesse, puisant autant dans l’héritage du shoegaze des années 1990 que dans ses réinterprétations contemporaines.
Danny Grower – Le Tour de la Terre
« Le tour de la Terre » de Danny Grower, en collaboration avec Beliel “El Demonio Blanco”, est un titre entraînant issu de l’EP LUMIÈRES sorti en août dernier. Le morceau mêle rap français et couleurs latino, basses lourdes et guitare hispanique, porté par la touche colombienne du featuring. L’artiste y décrit un voyage intérieur entre ambition, mouvement et conquête.
DROBSKI – IDWTC
Avec « IDWTC », DROBSKI livre un premier EP profondément introspectif où indie rock alternatif et textures électroniques s’entremêlent parfaitement. Inspiré aussi bien par James Ivy et Jean Dawson que par les sonorités rock qui ont bercé son enfance, l’artiste explore le passage à l’âge adulte, la nostalgie et la quête d’identité à travers six morceaux complémentaires. Entre guitares organiques, productions modernes, le titre affirme une identité artistique singulière et marque un tournant vers une esthétique plus brute, portée par l’univers visuel du collectif 99stud.
GIZ – STAY LOW
Sur « STAY LOW », GIZ développe un rap en anglais porté par des productions trap sombres et efficaces. Entre flow incisif, mélodies modernes et sonorités inspirées de la scène américaine, l’artiste construit un morceau à l’énergie maîtrisée qui s’inscrit pleinement dans les codes actuels du genre. Un titre percutant qui met en avant une identité affirmée et une vraie aisance sur ce type de productions.
Laroze – To The Beach
Véritable bande-son de l’été, « To The Beach » voit Laroze proposer une house lumineuse et chaleureuse. Entre groove solaire, rythmiques entraînantes et mélodies estivales. Une production efficace et fédératrice, parfaite pour accompagner la saison estivale.
Lola on June – Laisse-moi
Sur « Laisse-moi », Lola on June poursuit l’exploration d’une écriture à fleur de peau. Portée par un piano délicat, des cordes sensibles et une interprétation habitée, l’artiste évoque l’impossibilité de tourner la page après une rupture. Entre manque, attachement et douleur, le morceau met en lumière ces liens que l’on peine à rompre, même lorsqu’ils nous blessent. Une ballade intime et poignante qui confirme la maturité artistique de Lola on June et annonce avec finesse son prochain album.
Luxie – Always the Same Thing
Avec « Always the Same Thing », Luxie transforme la monotonie du quotidien en matière créative. Influencé par l’hyperpop, le morceau puise dans les sensations d’une nouvelle vie à Paris, entre journées qui se répètent, nuits passées à composer et quête de sens. Derrière ses productions percutantes et ses textures électroniques, l’artiste livre un titre sincère sur la routine et la persévérance, rappelant que c’est parfois dans les moments les plus répétitifs que naissent les plus belles inspirations.
Mad Wrld – Médicament
Plus d’un an après la sortie de son titre « Fuck Boy », Mad Wrld est de retour avec un usage plus solaire de ses influences pop-rock. Un riff de guitare énergique accompagné d’une mélodie entêtante créant un air nostalgique rappelant les génériques des années 2000. Une balade légère sur laquelle l’artiste parvient toutefois à dépeindre une dynamique de relation complexe à travers les images fortes de médicaments et d’antidote, qu’il reprend notamment très bien pour l’univers visuel du morceau.
Marge – Rate the Night
La DJ originaire de Bordeaux proposait en début d’été un morceau porté par des rythmes bouncy, une production percussive et une dynamique taillée pour le dancefloor avec « Rate the Night ». Un morceau qui célèbre une musique électronique libre, inclusive et résolument tournée vers le mouvement. Fidèle à son univers, Marge propose un titre aussi explosif qu’entraînant, pensé pour faire danser sans complexe, jusqu’au bout de la nuit.
Moloch/Monolyth – Blue
Avec « Blue », Moloch/Monolyth s’éloigne le temps d’un morceau de ses influences folk pour embrasser une énergie garage aussi spontanée qu’explosive. En trois minutes, l’artiste replonge dans l’insouciance de l’enfance, évoquant ces rêves sans limites et cette joie brute propre aux premières années de la vie.
ONA MAE ft. La’au Project – Bembaliya por Panaderas (Live)
Extrait de l’album Cerca del Sur, « Bembaliya por Panaderas » illustre toute la richesse de l’univers d’ONA MAE. À la croisée des traditions ibéro-latines et des musiques d’Afrique de l’Ouest, le projet mêle les sonorités du kamélé n’goni aux synthétiseurs vintage et aux textures électroniques pour créer un dialogue musical aussi poétique qu’envoûtant. Une proposition singulière, portée par une approche sensible de la transmission et du métissage culturel, qui invite autant au voyage qu’à l’écoute contemplative.
Opaline – Balles perdues
Avec Balles perdues, Opaline signe un titre pop-rock où l’énergie des guitares rencontre une écriture profondément introspective. L’artiste y évoque cette période charnière où l’on laisse derrière soi l’adolescence, entre doutes, regrets et désir d’avancer malgré les blessures. Porté par un refrain fédérateur et une mélodie aussi dansante qu’émouvante, le morceau transforme les fragilités en élan, comme un hommage à celles et ceux qui continuent de grandir malgré les obstacles.
Oo KiDo – A Pattern in the Universe
Compositeur et producteur bordelais, Oo KiDo poursuit son odyssée musicale avec « A Pattern in the Universe », quatrième chapitre de son album concept Odyssey. Entre nappes électroniques aériennes, textures immersives et montée en puissance cinématographique, le morceau embarque l’auditeur dans un voyage cosmique où se répondent l’infiniment grand et l’infiniment petit.
Quintana Dead Blues Experience – Ashes
Titre éponyme du nouvel album de Quintana Dead Blues Experience, « Ashes » concentre toute la puissance du duo bordelais. Entre heavy blues, grunge et rock garage, le morceau déploie une énergie brute portée par des guitares abrasives et une interprétation habitée. Enregistré au studio Silver Recordings de Bilbao sous la direction de Martín Guevara (Capsula), le morceau annonce un album intense où l’urgence du live et la rugosité des sonorités occupent une place centrale.
Rita Clara – Plata reine du sud
« Plata » de Rita Clara est un morceau à l’image du titre de son projet Reine du sud : impactant et rempli de confiance. Sur une prod de Denver aux rythmiques dansantes évoquant la funk brésilienne, l’artiste bordelaise participante à Nouvelle École saison 05 affirme d’un ton conquérant qu’elle est bien décidée à se battre pour gagner sa place dans nos playlists. Un égo-trip maîtrisé et un flow distinctif qui frappe fort, le tout sublimé par un clip où les femmes, en posture de boss, incarnent parfaitement cet esprit de domination.
Sacha Sanva – J’irai voir
Sur « J’irai voir », Sacha Sanva signe une pop française aux accents indie rock, où l’énergie estivale côtoie une mélancolie douce. Pensé comme une bande-son de road trip, le morceau célèbre l’envie d’évasion et le besoin de vivre pleinement, porté par un refrain fédérateur qui résonne comme un appel à prendre la route. Une chanson lumineuse qui capture avec justesse les rêves et les élans de liberté.
Sevenbeatz – That’s It
Avec « That’s It », Sevenbeatz livre un morceau électronique où les percussions occupent une place centrale. Entre sonorités digitales, rythmiques percutantes et textures futuristes, le titre évoque l’univers des bandes originales de jeux vidéo des années 2000, une référence renforcée par une pochette inspirée de l’esthétique PlayStation 2.
Tacoblaster – Calimero / Garage Girl
Avec « Calimero / Garage Girl », Tacoblaster poursuit sa série de « summer singles » avec deux titres aux accents pop rock, mêlant mélodies accrocheuses et énergie brute. Entre guitares lumineuses, refrains entêtants et une légère touche de mélancolie, le groupe livre des morceaux fait pour accompagner les longues journées d’été.