L’Institut des Afriques organise, du 26 au 30 novembre prochain, la sixième édition du festival Afriques en vision aux cinémas Utopia Bordeaux et Palmer. Pensée pour « décentrer les regards sur les sociétés africaines », cette sixième édition rend hommage à une nouvelle génération de cinéastes du continent. Cette année, l’événement met particulièrement l’accent sur le cinéma d’animation, à travers une programmation dédiée.
Crédit photo : Mathias G’Bamy
Cinq jours, 28 films, trois after-séances : la sixième édition d’Afriques en vision continue de maintenir la barre haute avec l’une des proposition les plus stimulantes du paysage culturel local. Aux côtés de Documentary Africa (Kenya), du Festival International du Documentaire (Agadir), du cinéma Utopia (Bordeaux) et de la Chaire d’Excellence Diasporas Africaines et Transculturalités de l’Université Bordeaux Montaigne, l’Institut des Afriques poursuit sa mise en valeur du patrimoine cinématographique du continent africain.
Diversité des formats et cinéma d’animation comme axe thématique
Parmi les 28 films programmés par l’équipe de l’Institut des Afriques et ses partenaires, on retrouve de la fiction, du documentaire, de l’animation et plusieurs courts métrages. Interventions de cinéastes et de professionnel·les, projections décentralisées, séances scolaires, résidences et soirées viennent diversifier les formats de l’événement, qui se déploie principalement à Bordeaux (avec des séances aussi à Poitiers ou Mont-de-Marsan notamment) à l’Utopia et dans sa nouvelle antenne de Palmer.
Particularité cette année, Afriques en vision met en avant une thématique inédite : le cinéma d’animation. Samedi 28 novembre, trois courts métrages du genre seront notamment diffusés à l’Utopia : Samba le Grand de Moustapha Alassane, Le Fardeau des ailes de Rami Jarboui, On the Surface et Sundrud de Fan Sissoko. Une table ronde suivra les projections, animée par Alessandro Jedlowski, anthropologue des médias et membre du comité de programmation d’Afriques en vision. L’occasion d’évoquer le rôle de telles œuvres dans la création de nouveaux récits et imaginaires, artistiques et pluriels.
Crédit photo : Mathias G’Bamy
Samba le Grand de Moustapha Alassane (1977)
Le premier court métrage sélectionné, Samba le Grand, est réalisé à l’aide de marionnettes sous la direction du réalisateur, cinéaste et scénariste nigérien Moustapha Alassane. Il est l’un des premiers cinéastes du continent africain à faire du Niger une place importante du cinéma sur le continent. Il réalise d’abord des films non animés et des documentaires ; c’est après avoir fait la rencontre de Jean Rouch et durant son séjour au Canada aux côtés de Norman McLaren qu’il s’essaie au cinéma d’animation avec à son actif le premier dessin animé africain : La Mort de Gandji.
Il réalise tout au long de sa carrière une trentaine de longs et courts métrages comme par exemple le primé F.V.V.A. : Femmes Voitures Villas Argent, un pilier du cinéma nigérien des années 1970. Samba le Grand dépeint les aventures d’un héros légendaire qui doit traverser de nombreuses épreuves afin de prouver sa résilience à une princesse dont il souhaite demander la main.
Le Fardeau des ailes de Rami Jarboui (2025)
Le Fardeau des ailes raconte l’histoire d’un jeune garçon qui, après une tentative d’immigration clandestine échouée, se retrouve prisonnier d’une vie qu’il n’aime pas et d’un pays qui le rejette, privé de liberté car en fauteuil roulant. À travers une fable, Yahya, le jeune homme tunisien, se transforme en oiseau afin de s’évader et de retrouver goût à la vie – du moins d’essayer. C’est en utilisant un procédé de rotoscopie et de 3D que le réalisateur et cinéaste tunisien Rami Jarboui explore les sujets de la migration, de la culture des jeunes et de l’identité.
Diplômé en Multimédia de l’ISAMM Tunis, Rami Jarboui est déjà un nom important du cinéma d’animation nord-africain notamment avec le court métrage Soupe, qui a reçu le Grand Prix international 2017 au Mobile Film Festival à Paris, ainsi qu’avec le court métrage expérimental Eidos sélectionné au Festival du Film Expérimental de Berlin.
On the Surface et Sundrud de Fan Sissoko (2021)
On the Surface retrace, au travers d’une nage dans la mer d’Islande, le parcours d’une femme noire arrivée dans un pays étranger où elle doit élever un enfant. Sa grossesse traumatique, sa dépression post-natale : elle revit ces périodes difficiles tout en affrontant ses peurs afin de ressortir de cette nage pansée.
Quant à Sundrud, il prend la perspective de Neema, une jeune immigrée en Islande qui, lors de son trajet hebdomadaire à la piscine, ressent sa différence et lutte pour rester solide face aux regards des autres. Elle se rend finalement compte qu’elle n’est pas seule dans ce combat contre la solitude et le chagrin.
À l’origine de ces deux œuvres, on retrouve Fan Sissoko, une artiste franco-malienne basée à Reykjavik, en Islande, qui au travers de son travail, explore les thèmes de la migration, de l’appartenance, de la maternité et de l’altérité. Forte de sa formation en design et recherche, elle réalise des courts métrages animés, publie des nouvelles dans différents journaux ou recueils britanniques et travaille actuellement sur son premier roman.
On the Surface a bénéficié d’une bourse et a été projeté dans de nombreux festivals à travers le monde tels que Encounters et le Margate Film Festival au Royaume-Uni, l’Ottawa International Animation Festival au Canada, ainsi que le Festival d’animation Rex en Suède, mais aussi récompensé par le Planet Film Festival aux États-Unis. Sundrud vient quant à lui tout juste d’être présenté, en juin 2026, au Festival du Film d’Animation d’Annecy, où il a remporté le prix André Martin.
