Durant la période du Covid-19, tu as percé sur les réseaux sociaux avec ton titre « Ma Terre, si tu m’entends ». Comment gère-t-on une telle ascension ?
Quand c’est arrivé, je me souviens que j’étais en amphithéâtre et que j’ai halluciné. Je me suis dit : « Est-ce que je vais arrêter mes cours ? Est-ce que je me lance à fond dans la musique ? Est-ce que c’est possible, même, de vivre de la musique ? » Il y avait des gens qui commençaient à me contacter, je commençais à recevoir des contrats. Je ne comprenais rien. C’était dingue !
Heureusement, je me suis entouré des bonnes personnes. J’ai pris le temps de bien faire les choses et de ne pas me précipiter, au contraire. Même si, à ce moment-là, je me suis dit : « C’est peut-être la seule opportunité que je vais avoir pour faire de la musique. »
Où puises-tu ton inspiration pour écrire des textes profonds, que tu proposes dans tes sons ?
Je puise dans le monde que j’ai appris à connaître, dans ce que j’observe, dans ma vie personnelle, mes blessures, mes traumatismes et mes ruptures amoureuses. Je vais chercher dans mon vécu, tout simplement.
Le fait d’avoir beaucoup voyagé m’a permis de voir plein de choses, ça m’a fait grandir, ça m’a donné une certaine ouverture d’esprit. J’étais très sensible aux enjeux environnementaux par mes études, et c’est ce qui a fait qu’à un moment, j’ai voulu écrire cette chanson, « Ma Terre, si tu m’entends ».
D’où te viennent ton inspiration musicale et ton identité artistique ?
J’ai beaucoup été bercé par les musiques qu’écoutaient mes parents, c’est-à-dire des musiques inspirées des musiques brésiliennes, africaines, du reggae, de la soul et de la salsa. Il y a eu plein d’artistes et d’influences différentes qui m’ont forgé lorsque je me suis mis au rap.
Quand j’avais 15 ans, j’écoutais beaucoup de rap français, comme SCH et Booba. Et ça, ce ne sont pas mes parents qui me l’ont inculqué, pour le coup. Aujourd’hui, on m’associe surtout à des artistes comme Ben Mazué et Gaël Faye. Ce sont plutôt des auteurs, des artistes à texte, que j’apprécie, comme Grand Corps Malade aussi.
En janvier 2026, tu as sorti ton premier EP Par cœur. Comment as-tu appréhendé son succès ?
J’ai un peu appréhendé, parce que « Ma Terre, si tu m’entends » a percé, mais la réussite d’un morceau, c’est toujours relatif. Pour moi, c’était quand même énorme : j’étais dans le top viral Spotify. C’est n’importe quoi pour moi, à ce moment-là.
Forcément, il y a un petit côté qui me dit : « Je ne vais jamais pouvoir refaire une musique aussi bien. Est-ce que je sais vraiment faire de la musique ? » Je n’avais que deux heures d’expérience en studio dans les pattes. Donc, il y a eu tout un travail de rencontres avec des compositeurs, d’apprentissage et de prise de temps, sans pression. Au fur et à mesure, j’ai réussi à faire des sons qui me plaisaient. Aujourd’hui, j’essaie de ne pas les comparer les uns aux autres, parce qu’ils sont tous différents.
Finalement, moi, tant que je fais de la musique avec le cœur, que j’apprécie la musique que je fais et que je sens qu’elle est honnête et que la démarche est sincère, le reste, ce que vont en penser les gens, j’essaie de ne pas trop y penser. De toute façon, ce n’est plus entre mes mains.
Il y a une transition entre la passion, le kiff, la naïveté et le moment où la musique devient un travail.
Paolo
Quel degré de préparation et de sérieux cela demande-t-il de sortir un EP, puis bientôt un deuxième, pour un étudiant qui voulait juste sortir ses textes et ses freestyles pour le fun sur les réseaux à l’origine ?
Il y a effectivement une transition entre la passion, le kiff, la naïveté et le moment où ça devient un travail. Il faut arriver à jongler entre ces deux trucs-là. Ce n’est pas facile parce que, forcément, il faut se prêter au monde de la musique, à cette industrie. Tout devient plus professionnel, donc c’est super intéressant.
Après ce premier EP, je suis parti en Guadeloupe durant six mois pour faire un stage de fin d’études dans le solaire. J’ai dû alterner entre les deux à distance, essayer de continuer à faire de la musique et faire mon mémoire, donc c’était beaucoup de travail.
Là-bas, j’ai pris des cours de chant et de guitare. J’ai pu écrire un peu dans mon coin, rencontrer des compositeurs guadeloupéens, faire de la musique, continuer à kiffer et préparer justement ce deuxième EP. C’est venu assez naturellement. En faisant juste des chansons, je me suis dit : « Celle-là, j’aimerais bien la sortir, celle-là aussi, et puis, en fait, j’ai envie d’en sortir plein et de pouvoir tester plein de types de musiques différents. » C’est comme ça qu’est née « Dernière Escale ».
Un petit teasing de ce prochain EP prévu pour novembre ?
Ce que je pourrais dire, c’est que ces huit titres sont totalement différents, mais ils racontent tous quelque chose de vrai sur moi, une histoire honnête, et ils sortent tous de mes tripes. Il y a plusieurs titres qui ont été composés et écrits en Guadeloupe. L’un d’eux a même été composé par un compositeur guadeloupéen.
« La petite voix dans ma tête », on a réussi à en faire un clip, qui est super beau et dont je suis très fier. C’est mon premier clip, d’ailleurs. Ce nouvel EP est le plus abouti et apporte quelque chose de différent.
Ce que je kiffe le plus, c’est rencontrer les gens et voir toute l’énergie qui se dégage à chaque fois, dans chaque salle et chaque ville.
Paolo
Comment s’annoncent tes prochains concerts de fin d’année et ta tournée pour 2027 ?
Alors, c’est complètement fou aussi, pour moi, de me dire qu’on va faire une tournée dans de grosses salles, en full band. Ça prend tout de suite une autre dimension, puisque je suis bien accompagné, avec des musiciens qui sont trop forts et qui arrangent les morceaux sur scène.
Ce que je kiffe le plus, c’est rencontrer les gens et voir toute l’énergie qui se dégage à chaque fois, dans chaque salle et chaque ville. Je trouve ça totalement hallucinant de faire cette transition-là : écrire des chansons dans ma chambre et maintenant les chanter avec des gens que je ne connais pas, dans des villes au fin fond de la France ou même à Bruxelles.
Mon but, c’est aussi de faire danser les gens, de les faire kiffer, de les faire pleurer, de leur faire ressentir des émotions. Surtout aujourd’hui, dans le monde dans lequel on est, c’est important. En fonction de la manière dont le projet se porte, je pense qu’on rajoutera des dates.
Quel serait ton plus grand rêve dans la musique, maintenant que tu as entamé un long voyage vers ce milieu ?
Ce qu’on peut me souhaiter, c’est de continuer à être moi-même, de continuer à faire de la bonne musique, surtout une musique qui me corresponde. Qu’elle puisse toucher un maximum de gens, que je puisse kiffer ma musique et être entouré des gens que j’aime.