Rendez-vous mensuel afin de (re)découvrir des artistes de la scène bordelaise et de la région. Sans trier, on sélectionne de manière éclectique dans cette sélection des univers parfois très différents, du rock psyché au reggaeton en passant par le cloud rap, le punk, la pop ou la new wave, dans une démarche de promotion de la création locale. Un épisode un peu spécial : c’est notre centième sélection !
Cambrure — Le cran
Sorti le 30 avril 2025, « Le cran » est le dernier single du duo Cambrure, composé de Sébastien Brun et Florian Marzin. Ce titre, distribué par Play Two, s’inscrit dans une esthétique pop française contemporaine, mêlant des éléments de disco et de funk. Les arrangements soignés et la production rappellent l’influence de groupes tels que les Bee Gees, tout en conservant une touche moderne propre à Cambrure. Le morceau se distingue par ses lignes de basse groovy, ses synthétiseurs lumineux et une voix principale qui navigue entre sensualité et assurance. L’ensemble crée une ambiance dansante et élégante, invitant l’auditeur à se laisser emporter par le rythme et la mélodie.
Équipe de foot — Yes
Le duo bordelais Équipe de Foot, composé de Mike et Alex, revient avec « Yes », un titre extrait de leur album SMALL TALK. Ce morceau incarne l’énergie brute et sincère du garage rock, mêlant des riffs de guitare percutants à une rythmique entraînante. La voix, à la fois mélancolique et déterminée, évoque des thèmes d’acceptation et de résilience, offrant une profondeur émotionnelle qui contraste avec l’intensité musicale. Le titre s’inscrit dans la lignée des productions du duo, alliant authenticité et puissance sonore, et témoigne de leur capacité à capturer l’essence du rock indépendant français.
Freakytón — Génération Non-non
Sorti le 15 mai 2025, « Génération Non-non » est le dernier titre de Freakytón, artiste qui fusionne les sonorités reggaeton avec des influences électroniques. Mixé et masterisé par Vladimir Caro, ce morceau s’inspire de l’énergie de la scène reggaeton féminine, notamment de l’artiste Marine « Actitud Reggaeton » des Meufs Mortelles. Avec ses rythmes entraînants et ses basses percutantes, Génération Non-non incarne une nouvelle vague musicale qui défie les conventions et célèbre l’affirmation de soi.
GLIITCH — Dark Dancer
Avec Dark Dancer, le trio français GLIITCH (Manu, Eva et Laurent) livre un morceau envoûtant, extrait de leur premier EP A Fire Inside, sorti le 23 mai 2025. Ce titre, aux sonorités noise rock et grunge, évoque des influences telles que Sonic Youth, Shellac ou Metz, avec des guitares abrasives et une rythmique puissante. Le clip, réalisé par Vincent Bosler, a été tourné au Château de Fougeret, réputé comme le château le plus hanté de France. Il met en scène le fantôme d’Alice, une résidente supposée hanter les lieux, renforçant l’atmosphère mystérieuse et surnaturelle du morceau
Halse La Chute — Slow down (feat. Weelo)
Sorti le 21 avril 2025, « Slow Down » est une collaboration entre Hase La Chute et Weelo. Ce morceau mêle des sonorités électroniques et des influences hip-hop, créant une ambiance à la fois planante et rythmée. Les voix des deux artistes s’entrelacent harmonieusement, évoquant une introspection sur le rythme effréné de la vie moderne et l’importance de prendre le temps de ralentir. La production soignée et les arrangements subtils confèrent à ce titre une profondeur émotionnelle, invitant l’auditeur à une pause contemplative au milieu du tumulte quotidien.
JiM & The KiDs — REBIRTH (Live Session)
Dans cette session live captée le 27 mars 2025 par Paul Magne, JiM & The KiDs interprètent « Rebirth », un titre percutant issu de leur EP Ondes Magnétiques publié le 10 mai dernier. Le morceau mêle des sonorités indie rock et des influences post-punk, capturant l’essence d’une renaissance musicale et personnelle.
À l’origine un duo père/fils, JiM & The KiDs s’est étoffé pour la scène de trois nouveaux membres. Le « vieux » JiM est désormais entouré de trois jeunes pistoléros de 22 ans qui dynamitent sa poésie pour l’emmener vers un post rock explosif. Le groupe, composé de Tom Marot (guitare, chœurs), JM Marot (chant, guitare), Swan Samzun (basse) et Alois Illés (batterie), délivre une performance énergique et sincère, caractérisée par des guitares mélodiques et une rythmique entraînante.
Lal Tuna — Television Forever
Sorti le 23 mai 2025 sur le label indépendant local Nothing Is Mine Records, « Television Forever » est le dernier single de Lal Tuna, artiste d’origine turque et basée à Bordeaux. Ce morceau poignant aborde les séquelles du stress post-traumatique du point de vue d’une survivante d’agression sexuelle, illustrant la difficulté de se reconnecter au monde extérieur. Le titre fait référence à la télévision d’hôpital qui fut son seul lien avec l’extérieur pendant sa convalescence.
LemonRose — Best Friend
Sorti le 6 juin 2025, Best Friend est le deuxième EP du quatuor bordelais Lemon Rose, mené par Benjamin Monnereau. Ce titre éponyme s’inscrit dans une veine pop-rock rétro, fusionnant des influences garage, blues et psyché, rappelant les sonorités des années 1960 et 1970. Enregistré en live à La Nef à Angoulême, l’EP témoigne d’une recherche sonore plus aboutie que leur précédent projet The Bean, avec une cohésion renforcée au sein du groupe
Milos Asian — Swima
Sorti le 25 mai 2025, « Swima » est un morceau ambient et synthétique de l’artiste franco-péruvien Milos Asian. Inspiré par le court-métrage animé de l’illustratrice Oriana Villallon, ce titre plonge l’auditeur dans les profondeurs abyssales, explorant une faune et une flore imaginaires et fascinantes. La composition hypnotique et mystérieuse de son auteur accompagne parfaitement l’univers visuel de Villallon, créant une expérience sensorielle immersive. « Swima » est extrait de l’album Mama Cocha (Ode to the Abyss), prévu pour l’automne 2025.
SHANIXX — TECHNO & TEQUILA
« Techno & Tequila » est un morceau énergique de la DJ et productrice SHANIXX, sorti en 2025. Ce titre incarne une fusion dynamique de techno percutante et de rythmes latins enivrants, créant une ambiance festive et envoûtante. Avec des basses profondes et des percussions entraînantes, il invite l’auditeur à se laisser emporter par le rythme effréné de la nuit. SHANIXX, reconnue pour ses sets enflammés et sa maîtrise des platines, continue de repousser les limites de la scène électronique avec ce morceau, offrant une expérience sonore immersive et palpitante.
SOHIER — Tout ira mieux (Feat Bergamote)
Ce titre est une exploration lumineuse d’une techno trance portée par la voix douce de Bergamote, LIPS et un texte en français qui lui confère une dimension résolument pop. Le morceau, à la fois doux et énergique, mêle ainsi des influences pop, rock et électro, offrant une atmosphère chaleureuse et entraînante. Les voix de SOHIER et Bergamote s’entrelacent harmonieusement, créant une alchimie musicale captivante. « Tout ira mieux » aborde des thèmes universels tels que l’amour, l’acceptation de soi et le lâcher-prise, invitant l’auditeur à croire en des jours meilleurs malgré les épreuves. La production soignée et les arrangements subtils renforcent l’émotion véhiculée par les paroles, faisant de ce morceau une chanson pleine de positivité et de lumière.
Le clip s’inspire du film culte Thelma & Louise et met en scène une odyssée de liberté et de féminisme. Pour résumer, « Tout ira mieux » est une musique de club à la fois poétique, engagée et profondément visuelle.
SØREN — Somnifères
Sorti le 21 mai 2025, « Somnifères » est le dernier single de l’artiste suédois SØREN. Ce morceau, disponible sur SoundCloud, s’inscrit dans une veine pop électronique introspective, mêlant des éléments de synthwave et de dream pop. La chanson aborde des thèmes tels que l’insomnie, la recherche de sens et la quête d’évasion à travers la musique. Avec des arrangements aériens et une production soignée, Somnifères invite l’auditeur à une immersion dans un univers sonore à la fois mélancolique et apaisant.
Tacoblaster — Sunglasses
Sorti le 2 août 2024 sur l’album Chew Goo Gum-Like Substance, « Sunglasses » est un morceau énergique du groupe bordelais Tacoblaster. Ce titre incarne leur style garage rock abrasif, mêlant des influences de surf punk et de power pop.Avec une durée de 2 minutes et 11 secondes, la chanson se distingue par ses riffs de guitare percutants et une rythmique entraînante, créant une atmosphère dynamique et captivante.
Les paroles répétitives, centrées sur le port de lunettes de soleil, ajoutent une touche d’absurde et de légèreté, tout en reflétant une attitude détachée et rebelle. Cette simplicité apparente masque une profondeur émotionnelle, offrant une réflexion sur la manière dont on se protège du monde extérieur.
The Tensions — Runnin
Sorti le 29 septembre 2024, « Runnin’ » est le dernier single du groupe de punk rock français The Tensions, originaire de Mont-de-Marsan. Ce morceau énergique, d’une durée de 2 minutes et 11 secondes, s’inscrit dans une veine punk-rock énergique, variée, puisant dans l’authenticité des années 70 jusqu’aux fougueuses années 90, alliant le punk, le garage, et la power-pop sans infidélité. Le groupe, formé en 2022, a réalisé plus de 100 concerts non-stop partout en France, en Espagne, en Belgique, en Suisse, offrant une performance brute, primitive et sans chichis
Splendid Cities — Arpeggi
Sorti le 10 octobre 2007 sur l’album In Rainbows, « Weird Fishes/Arpeggi » est le quatrième morceau du disque de Splendid Cities. Sur un peu plus de cinq minutes, il se distingue par sa structure hypnotique et ses textures sonores riches. Le titre, initialement intitulé « Arpeggi », fait référence aux arpèges qui composent la base musicale du morceau.
Yanis — Far West
Sorti le 16 mai 2025, « Far West » est le premier morceau de l’EP En Attendant LHDMV de Yanis, un artiste français connu pour sa voix singulière et ses compositions introspectives. Ce titre s’inscrit dans une veine pop urbaine mélancolique, mêlant des influences de R&B et de chanson française moderne.
Yyellow — J.N.C.P.E.M
Le 19 mai 2025, le groupe bordelais yyellow a dévoilé le titre énigmatique « J.N.C.P.E.M. » sur Flippin Freaks, dont l’acronyme signifie « Je ne crois pas en moi ». Ce morceau s’inscrit dans la lignée de leur esthétique qui fusionne l’art-rock et le post-punk gothique. À travers des paroles introspectives évoquant la difficulté de persévérer (« Je ne finis rien, dans tout ce que j’entreprends »), yyellow explore les thèmes du doute et des promesses déçues. Le groupe réussit à créer une atmosphère contrastée, soufflant le chaud et le froid, mêlant espoir et désespoir pour une expérience sonore à la fois sombre et lumineuse.