Le quatuor bordelais GUU partage pour Le Type les morceaux et albums qui ont façonné son identité sonore. Entre garage, psyché, noise et rock alternatif, cette sélection proposée en amont de son passage à l’Astroshøw Open Air 2026 le 18 juillet retrace les influences communes du groupe comme les coups de cœur personnels de chacun de ses membres.
Wine Lips – Get Your Money
« C’est un des premiers groupes de garage qu’on a découvert tous les 4 et très vite apprécié, leur énergie ultra frénétique nous a tout de suite parlé, au même titre que les paroles remplies de second degré au premier abord mais qui se permettent tout de même d’être un commentaire social. Ce n’est pas pour rien qu’on reprenait cette chanson pendant nos premiers concerts. »
Meatbodies – Hole
« Lorsque leur album Flora Ocean Tiger Bloom est sorti en 2024 on a tous été frappé par le son du groupe. Ce morceau représente bien le style de Meatbodies, qui n’ont pas peur de longues parties répétitives qui en deviennent ultra hypnotisantes, sans jamais négliger la recherche de textures originales. »
Fomies – Confusion
« Après la première fois où on les a vu en concert en décembre 2023 on a plus été les mêmes. On sent que c’est un groupe qui influence une bonne partie de la scène locale bordelaise, tant grâce à leur son massif que leur composition qui oscille entre psyché et stoner. De plus on a pu observer leur évolution depuis qu’on les connait et ça fait plaisir de voir un groupe de garage aussi talentueux gagner petit à petit en popularité. »
Lazy Eyes – Where’s My Brain???
« On a déjà beaucoup parlé de son et on ne va pas s’arrêter en si bon chemin, même si cette fois on a pas été assommé par des fuzz massives. C’est plutôt leur sonorités lo-fi qui nous parlent énormément, le chorus fragile de la guitare et la batterie ultra « dead » tout droit sortie des années 1970 y sont pour beaucoup. En dehors de ça, on a aussi été influencé directement par leur jeu, leur maîtrise de leurs instruments est assez impressionnante. »
Nine Inch Nail – Into the Void
« Trent Reznor a été énormément formateur dans ma jeunesse, son jeu de longueurs, de couches et de surcouches qui viennent s’ajouter progressivement et surtout les textures qui te font hérisser les poils. J’ai choisi ce morceau car il reprend le thème de l’excellent « La Mer », garde l’esprit funky et dansant et en fait une descente aux enfers comme seul NiN sait le faire, à en devenir étouffant puis cathartique. L’album The Fragile restera à jamais une référence à laquelle je reviens régulièrement. »
Sun Voyager – Open Road
« Je n’étais pas un amateur de garage au début du groupe et c’est cette chanson avec sa ligne de basse hypnotique et fuzzy que j’ai pu avoir ma référence sonore pour la basse et développer mon goût pour le genre. »
Nirvana – Radio Friendly Unit Shifter
« Cette chanson représente très bien l’urgence punk et le chaos noise dont Nirvana avait le secret. Le jeu de guitare déstructuré de Kurt Cobain se ressent clairement et j’adore ça. Faire passer des émotions à travers une chanson passe par la composition et les paroles, mais aussi par la texture sonore et Nirvana maîtrisait parfaitement cet exercice. Ça m’a toujours beaucoup inspiré et j’essaye à mon tour de développer un jeu de guitare aussi expressif que possible. »
The Wytches – Robe for Juda
« Turbo fan de ce groupe (le meilleur), les morceaux, le son et l’ambiance générale de cet album me mettent dans une transe fantomatique. Robe for juda, la voix de Christian Bell (chanteur guitariste) qui m’exorcise à chaque fois qu elle arrive. Ce morceau et cet album sont une référence pour moi. Très inspirant dans le lyricisme et l’interprétation live. »