Une sélection musicale commentée par Studios Nomades, structure bordelaise mettant en avant des artistes issu·es de parcours migratoires. Mercredi 11 février, son équipe organise un événement de lancement à Bien Public avec l’humoriste Zaef Maïga et Lidiop pour un concert acoustique entre folk et reggae. L’occasion de découvrir l’univers artistique de la structure en 7 morceaux.
À l’occasion du lancement de Studios Nomades à Bien Public avec Zaef Maiga et Lidiop, son équipe livre à Le Type une playlist comme une extension sonore et artistique de l’événement. Une sélection de voix, de rythmes et de parcours qui traversent les frontières, mêlent traditions, créations contemporaines, identités plurielles et rencontres.
Studios Nomades est un projet de programmation artistique dédié aux événements interculturels, construit aux côtés d’artistes issu·es de parcours migratoires. Les formats proposés croisent musique, humour, danse, expositions et formes hybrides, avec une intention simple : créer des espaces de dialogue, faire circuler les cultures, déconstruire les préjugés et célébrer la diversité.
Cette playlist construite par l’équipe de Studios Nomades s’inscrit dans cet esprit. Elle rassemble des artistes qui, chacun·e à leur manière, font de l’art un langage de transmission, de liberté et de liens. Une traversée sensible entre folk, soul, traditions revisitées, engagements contemporains et expressions scéniques multiples.
Lidiop
« Né à Dakar, Lidiop est un chanteur et guitariste sénégalais, nourri dès l’enfance par les sonorités traditionnelles du Sénégal, le reggae et la soul. Arrivé à Paris en 2012, il a longtemps chanté dans le métro parisien, où il a développé une présence très directe et spontanée avec son public. Aujourd’hui, il se produit sur scène avec une musique chaleureuse et sincère. »
Zaef Maiga
« Né au Burkina Faso et installé en France, Zaef Maiga propose un stand-up ancré dans le vécu et les réalités sociales. Son humour, à la fois frontal et sensible, s’appuie sur le quotidien, les préjugés, et les expériences liées à l’exil. Sur scène, il joue avec les stéréotypes pour les déplacer et créer un espace de parole et d’échange. »
Hura Mirshekari
« Hura Mirshekari est une artiste iranienne pluridisciplinaire, originaire du Sistan. Entre chants traditionnels, poésie persane et sonorités électroniques, sa musique s’affirme comme un acte de liberté. À travers sa voix et son engagement, elle se bat pour la liberté des femmes et pour celles que l’on empêche encore de s’exprimer. »
Soumaila Tounkara
« Originaire du Mali et aujourd’hui basé en France, Soumaila Tounkara a fait de la danse de rue un véritable langage. Danseur, pédagogue et créateur, il mêle héritages africains et influences contemporaines à travers l’afro moderne. Son travail défend une idée simple et forte : créer du lien et transmettre l’amour au-delà des différences. »
Bongeziwe Mabandla
« Bongeziwe Mabandla est un chanteur et compositeur sud-africain. Il chante principalement en xhosa, sa langue maternelle, et développe une musique située entre folk et soul, aux arrangements souvent épurés. Porté par une voix douce et une écriture introspective, son travail explore des émotions intimes. »
Sulafa Elyas
« Sulafa Elyas est une chanteuse soudanaise et musicienne, virtuose du oud. Sa musique s’appuie sur les traditions soufies, qu’elle met en dialogue avec des sonorités contemporaines. À travers sa voix et son jeu instrumental, elle développe un projet ancré dans la transmission et pleinement inscrit dans le présent. »
Frigya
« Frigya est un projet musical porté par le percussionniste tunisien Imed Alibi, en collaboration avec Khalil Hentati aux machines. Ancré dans les traditions rythmiques d’Afrique du Nord, le projet explore une rencontre entre percussions acoustiques et textures électroniques. Frigya propose une musique contemporaine, physique et organique, où héritage et création actuelle dialoguent sans artifices. »